悉尼，由新斯科舍艺术与设计大学（NSCAD） 2025届美术学士毕业生格兰特·厄尔·麦金托什（Grant Earl MacIntosh） 执导的短片，近日在加拿大蒙特利尔举办的新电影电影节（Festival du nouveau cinéma，简称FNC） 上，荣获学生竞赛单元最高奖项之一——学生电影制作大奖（Grand Prize for Student Filmmaking）。
这部17分钟的短片《悉尼》由格兰特自编、自导、自摄，并与另一位NSCAD校友亚历克斯·约翰斯顿（Alex Johnston，2024届BFA） 联合制片，作为其毕业创作项目。影片讲述了32岁主人公悉尼的故事：他生活缺乏方向，与母亲同住于一栋已被标记待拆的租屋中。经历一连串微小而刺痛的自尊受挫后，他在路边发现一台破损的电视机，并尝试通过网络转售。
该片此前已在加拿大全国学生电影节的短片竞赛中摘得大奖。FNC电影节素来聚焦国内外顶尖电影，涵盖新兴创作者与重要作者作品。这是NSCAD电影人连续第二年在FNC获奖——2024年，A·劳伦斯·劳伦斯（A. Laurel Lawrence） 凭借短片《潘与芦笛》（Pan & Syrinx）夺得同一奖项，而该片的摄影指导正是格兰特。这些全国性的认可，是他多年来坚持电影热爱、持续耕耘的成果。
在NSCAD的学习时光为格兰特提供了精进电影技艺的宝贵机会。入学仅两周，他就在电影系技术办公室找到一份工作，与校区电影技术员内森·瑞恩（Nathan Ryan） 共事。“内森给予我极大的支持。即使我每天提出无数问题，他也从未流露不耐烦。在那间办公室工作的四年，是我最重要的一课。所学到的技能成为我日后创作的基石——没有这些技术积累，没有内森的扶持，我不可能取得今天的成绩。”
格兰特回忆，大一那年他有幸进入所罗门·纳格勒（Solomon Nagler） 教授的实验电影课堂，学习16毫米胶片拍摄，并在那里结识了许多长期合作的伙伴。
《悉尼》的雏形始于格兰特大三的电影课程论文项目，但在毕业学年，他通过独立学分课程彻底重构故事，赋予其新的生命。“我花了两个学期全心投入这部电影。它并非在专业团队督导下完成，而是完全由我自主策划。我从NSCAD、大西洋电影合作组织（AFCOOP） 以及 William F. Whites 设备公司整合拍摄器材，与好友们在哈利法克斯的实景中拍摄，并用暑假积攒的资金覆盖胶片及冲印费用。”
格兰特强调，《悉尼》的创作意图是捕捉一种自然流淌的生活质感，而非刻意摆拍。演员多为非专业人士，由他的朋友们出演，其中主角由2026届摄影专业学生、好友杰里米·阿姆斯特朗（Jeremy Armstrong） 担纲。剧组每位成员也都在片中露面，以此增强大家对作品的归属感。“我和演员们关系亲近，排练时更像一群朋友在房间里随意交谈。我努力营造让他们舒适的氛围，这正是我想在影片中传递的真实感。”
尽管《悉尼》是虚构作品，格兰特坦言故事中融入了个人经历与关系的影子，角色也承载了部分自我特质。他希望观众能在悉尼身上看到自己或身边人的痕迹，并对那些处于迷茫中的人心生共情。“我常开玩笑说，自己离成为悉尼只差五个糟糕的决定。”他笑道，“许多人都曾感到被边缘化，能与他的处境共鸣。我想塑造一个可爱与恼人并存的人物，探讨我们如何以丰沛的同情心，而非单纯的不满，去理解这样的个体。”
此次在FNC获奖，将为《悉尼》与格兰特打开更多可能。“学生竞赛的肯定是影片潜力的重要信号。我期待借此推广作品，积累经验，深入了解行业，并持续投身下一个项目。”
